La magie de la cuisson Raku

A chaque fin d’année scolaire, je réunis tous mes élèves pour une cuisson raku. Cette fameuse cuisson japonaise rapide.

Les pièces déjà précuites sont émaillées et recuites à 1000°C. A 1000°C, on ouvre le four et on sort les pièces pour les mettre dans la sciure. L’émail craquelle et la fumée de la sciure qui brûle au contact de la pièce très chaude pénètre dans les craquelures pour former tout un réseau. La cuisson dure environ 1h30.

Comme émail,  j’utilise la fritte PR10 de chez Solargil et je la colore avec des oxydes ou des colorants de masse. Mais en général, ce que préfèrent les élèves est le blanc réalisé avec de la fritte et de l’oxyde de zinc.

C’est toujours une joie pour tout le monde. On finit la journée par un repas partagé !

                     

Maison et Objet septembre 2024

Me voici à nouveau à Maison et Objet, salon d’envergure internationale du 5 au 9 septembre 2024 au parc d’exposition de de Villepinte au nord de Paris. Le salon regroupe 2 300 marques et 147 pays sont représentés. C’est immense ! Le thème phare du salon est « Terra Cosmos », les espaces d’avenir ! A découvrir ici https://www.maison-objet.com/paris/le-magazine/deco-trends/terra-cosmos-espaces-d-avenir

Cette année, je vais présenter 2 nouvelles collections : Cactus et Mouettes. Il y aura aussi la collection Berlingots augmentée de nouveaux vases !

Presque tout est prêt, il me reste encore à finir de cuire 2 vases pour l’espace de valorisation à l’entrée du secteur CRAFT dans le hall5 et  à repeindre mes socles. La scéno est au point. Le catalogue est imprimé. Il n’y a plus qu’à …

Je serais dans le hall5A, secteur Craft sur le stand L49 !
Fresque Mouettes

Des stagiaires à l’atelier

Ce n’est jamais facile pour un jeune de trouver un stage, je le sais par mes enfants qui ont eu besoin de trouver des stages. Je pense que c’est une des raisons qui me poussent à accueillir dans mon atelier des étudiants. Et depuis que je coule, il est maintenant beaucoup plus facile de les accueillir. Le coulage demande moins d’apprentissage que le tournage.

En général, je les intègre facilement dans ma chaîne de production : coulage, décor, cuisson. Cela me permet de remplir efficacement les boutiques en attente de réassort; On suit un bon rythme et les étagères se remplissent vite.

Je propose toujours aux stagiaires d’avoir aussi un petit projet personnel de décor, de production, une fois qu’ils se sont familiariser avec la production.

Ce sont de belles aventures humaines !

L’ansage, un moment crucial

On va dire que ces petites anses carrées, c’est un peu ma marque de fabrique !
L’ansage est toujours un moment délicat pour la porcelaine encore plus que pour les autres terres. Il ne faut vraiment pas que la terre soit trop sèche, sinon attention aux fissures !
L’astuce est de faire l’ansage le plus vite possible quand la terre est au stade cuir très tendre et d’utiliser de la barbotine de coulage pour faire les collage.
Ensuite, il faut laisser sécher le plus lentement possible avec un voile de plastique de dessus et les pièces à l’envers. Cela permettra de mieux homogénéiser le séchage entre le haut et le bas.

Bilan 2023 !

C’est parti pour une nouvelle année !
Le moment de faire un petit bilan et d’aller vers de nouveaux projets.
2023, c’est la collaboration avec 13 boutiques dont une en Suisse.
C’est le partenariat avec une savonnerie et un restaurant.
C’est 252 heures d’enseignements aux adultes et aux enfants plus quelques dizaines d’heures à surveiller le séchage et à mener les cuissons des pièces des élèves.
C’est aussi l’accueil de stagiaires parce que c’est important que les jeunes trouvent leur vocation et des gens pour leur transmettre leur savoir.
C’est une tonne de terre passée en coulage et en tournage. Cela fait un paquet de pièces et un paquet de temps passé à l’atelier.
Ce sont des allers-retours pour tenir les permanences dans les boutiques collectives.
C’est l’investissement dans les associations professionnelles pour que des évènements puissent voir le jour. Même si j’ai bien levé le pied, je continue à contribuer.
Et puis c’est aussi de continuer de rêver, car il y a la création avant tout cela, celle qui nous tient éveillée la nuit, celle qui nous murmure que l’on a fait le bon choix, celle qui nous dit que la vie est belle ….

De l’aquarelle à la tasse

Cela fait maintenant quelque temps que je me suis mise à l’aquarelle. Une belle aventure qui a commencé en 2021 par des vacances très pluvieuses. Mon modèle de prédilection est l’oiseau de nos jardins : rouge gorge, tarin…J’aime poser les ombres pour que le volume apparaisse, un vrai plaisir de détente.

Et puis ces petites aquarelles ont fini par trouver leur chemin vers les tasses ! C’est tout nouveau !

Les expos de la fin 2023 !

Deux expos pour cette fin d’année !

La première avec Histoire de copines  à Cognac du 27 novembre au 2 décembre. Je continue l’aventure avec 3 complices : Sandrine Andersson (bijoux), l’atelier de Valérianne (santons) et Muriel Geoffroy (feutres). Nous investissons la salle du prieuré du couvent des Récollets à Cognac au 53 rue d’Angoulême.

La deuxième expo est organisée par l’association Argilités  qui regroupe les céramistes du Poitou Charentes. On sera 14 céramistes.

Les horaires : 10h 19 h pour les 2 expos

 

Transfer on clay

Transfer has the enormous advantage of requiring little material: a laser printer, metal oxides, gum Arabic and linseed oil.

Of course, you need very good quality illustrations. All the ones I use are originals: drawings or photos worked.

Here are the steps :
Print an image with a laser printer
Dip the image in a gum Arabic solution. Gum Arabic will protect everything that is white
Ink the paper with a solution of linseed oil and metal oxides. Only the black parts will be inked.
Rinse thoroughly to remove excess oxides
Apply the image on the cay leather stage and rub.
.

Glazing : the alchemy of silica

Glazing is one of the cornerstones of ceramics. A bad glaze and it’s all wrong

For my part, I chose to glaze only the inside of my pieces, preferring to leave raw and soft porcelain for the outside.

All the glazes in the workshop are made by myself. I like these times of precise weighing. No doubt my past as a chemist is steel very present. Initially, a glaze contains silica and kaolin. However, a flux must be added so that the couple melts at a lower temperature. At high temperatures (1280 – 1300°C), the usual fluxes are potash, soda or magnesium. For earthenware, it is more difficult to lower the temperature of the Kaolin silica pair, lead has been used a lot, very powerful. Now, more concerned about the health effects of the products, we are moving towards lead-free glaze.

To glaze, you can dip the ceramic in it. But for myself almost always spray. The glaze is suspended in water and does not dissolved. When applied to the porous ceramic, the ceramic adsorbs water and the powder remain on the ceramic. When fired, the fine powder melts like glass.

 

Molding

A few years ago, I decided to cast my pieces into plaster molds. Be careful, this does not mean that it is simpler when it comes to making molds.

First you have to make the prototypes. I favor raw earth for my cups. I turn and mold them directly without firing. For larger ceramics, I turn or model the prototypes and I biscuit them.

Of course, there are different types of molds from the simplest to some very complicated one including 20 different parts. For the moment, I limit myself to 4 parts.  The idea for me is to make prints of parts that I can assemble. The Square vase, for example, is the assembly of a cup and a rectangular cube. I can decline like that to infinity.